Last Sceneってなんだろう。メンバーに言っていた「本も映画も終わる前に大体結末がわかるじゃん。」

人の心が揺れ動いて遷ろって行く事、それは自然な事で誰もがそうと知ってる。
人を好きになって、愛し合って、何かをきっかけに冷めて、今度は大嫌いになって、別離。
表裏一体の光と闇を抱えて生きているという事を改めて考えてる心。そんな時期が長かったここ数年。
それは勿論、このバンドを一度解散した後に自分が「双極性障害1型」と診断された事もあるし、
未曾有の「東日本大震災」もあった。それに伴って音楽の価値、いや人間の進化の価値だって虚ろって見えた。

ドラムの雅彦は「ある意味歴史的な瞬間に生きている」と言っていた。

「○○は○○だ！」と断言する事の責任。それがひっくり返ることが日々起きている中で僕は
俯瞰で人の動きを、シュプレヒコールを、それこそ川が流れるかのように大切な言葉が流れていくのを
テレビやツイッターで見ていたのだけれど、自分の言葉も作品にせず流していた気もする。

そこで「正しい事は何があっても正しい」と主張する事の無意味さを考えたりは誰もがしたのではないだろうか。僕はそこで強く一つの方向性を主張したり、盲目的に何かを信じるという事はあまりしない。でも情熱はあって
自分の心は何より強いと信じるべきだと思っているし、アーティストとしてはそれによって自分の中から

生まれた芸術作品に裏切られた経験は無くて全てを自分と信じた大切な人達の心が作っていると感じている。

自分の心の弱さが先に裏切って生み出したものはある。それは…生きる為の魂や時間の犠牲で。

そうそんなの言い訳になるな。アーティストとしてまだまだだ、ということだ。



「Plate Tectonics」という母体があってこその自分の表現というのがどういうものか、
もう一度、結成した当初の…正しく言えば半田雄翔がアーティストとして、
自分の本音を音楽でさらけ出し始めたその「最初の三人」と音楽をやる事は勿論特別な意味を持っていた
…のだと思う。開放感というか今まで「頭を抱えて悩みこんでしまうような内向的な自分」だったのが
「自分から悩みの殻を出て行こうとしている自分」に変わっていくのを製作、演奏しながら感じていた。
嘘をつく必要が無い、それを思う必要すら無い。いや、難しいな。まとめて言えば、表現をする時に
「嘘をつかないと決めて表現をする必要も無い」という事かもしれない。その場の本心というものへの疑問符。
捉え方…そんな優しいものじゃない。残酷さ。醜さ。愚かさ。隠し持っている心の闇の箱。

今回、皆さんに再結成した僕らがお届けする「Last Scene」という曲は個人的には懐かしい感じがする曲。
高校生の時、沢山聴いていた大好きなアルバムから感じた精神性。何か言葉にし難い感覚だよね。
(登校時間に間に合わせようと必死で朝や夜にMDにコピーした記憶も懐かしい。iPodも無い頃だ)
影響を受けているのは自分が聴いてきた音楽とその音にリンクする景色、生活、その全てであるのが当然。

当時竹田くんは俺の影響を多大に受けていて一緒に作品を作る時に、所謂｢格好良くないバンド｣を嫌悪して
自分達の音楽を貫くそれだけを二人の決意として固めていた。